友あり遠方より来るまた愉しからずや・カレーとピアノ

東京の有野憲英君から、「明日明石の玉子焼き食べへん」とのＴＥＬが入る。有野憲英ことアリチャンは前にもどこかで書いたように、伊藤隆文とボサリオ一座の初代ピアニストであります。
もともと彼は雪印乳業・神戸工場（神戸市西区伊川谷潤和）の工務課勤務の技術屋さん。結婚後東京本社に栄転し、その後ロジステイク課長まで勤め上げたが、あの「俺は昨夜も眠ってないんだ」騒動の雪印崩落の際、早期退職により退社。しかし不思議な経緯を辿って小岩井乳業に就職したのが、ＯＶＥＲ５０．そして無事一昨年定年を迎えて、現在はロジスティック専門のコンサルタントとしてとびまわっている。
東京へいってからは、３０余年音沙汰が無かったが、昨年４月、三男の結婚式に駆け付けてくれたのを切っ掛けに、また御付き合いが再開した。なにしろ、この三男がお腹にいるころからの付き合いで、我がてんぷら店のカウンターでの勉強が幸を奏して計量士の資格を獲得、本社転勤の道が開かれたというもの。一時は家族の一員のごとく、どこに行くのにもその姿がありました。ほんと邪魔にならない性格の持ち主といえる。あのころの親身なあ世話が尋常なものでなかったことに少しは気づいて呉れたのか、まったく以前と変わらぬお付き合いにアットいうまに戻りました。
彼と知り合った切っ掛けは思い出すだに、噴き出してしまう。そのころ（昭和４８年・１９７３年）、さんよう横丁の一角、串カツ屋の跡を利用して、カレーコーナーを開けていた。といってもＭＣＣのカレー缶に少々手を加えた程度のもの。こだわりなど何処をさがしても見つからない。それでも通りに面している御蔭か、時たまお客が紛れ込んでくる。その一人がアリチャンでした。まずいカレーは会話でカバーとばかりに、取りとめない会話が始まって、彼が玉津の雪印に勤めていること。実はピアノを習い始めたこと。そして狭い寮の部屋にピアノを買い込んだはいいが、勤務の都合で、昼間弾けなくてこまっていること。そしてやるならＪＡＺＺがやりたい。・・いやはや飛んで火に入るとはこのことか。ちょうどＭＵＳＩＣ・ＩＮＮボサリオを開いたばかりで、お店に自前のピアノがなかった。下手でもなんでもいい、コードを忠実に４ビートで弾けるピアノ弾きがいないものか。との悩みを一挙解決してくれる人物の登場となりました。その後、ピアノを店に持ち込んで、ボサリオ一座のピアノとして、ターヤンから徹底的にビートを教え込まれる。夜も日もなく、出没して、ほんとに雪印に勤めているのか疑ったほど。彼が会社の同僚として連れて来た吉川芳男と妹が結婚する運びとなったり、ボサリオを舞台に、いろんなステージに出演したりと、まさに一杯のカレーがもたらした不思議な御縁となったわけです。
この３０余年の無沙汰は彼なりに一生懸命働いていた証左と受け止めて、やはり心底気の合った相棒として、ロジ関連の不動産案件を営業する方向で利害が一致。こうなれば以前にもましたシナジーが期待できることを確信して新幹線・西明石までお見送り。

LOUIS・ARMSTRONGとJACK・TEAGARDEN②

いくらルイのトランぺットに魅せられても、現実はあくまでトロンボーン吹きの我が身。やはりアイドルにすべきトロンボーン奏者を探すことしきり。キッドオリーのテ--ルゲートトロンボーンは何だかブラバンの延長のようで面白くないし、トミードーシーのようなBEAUTIFUL・TRONBONEを目指そうにも、あの響きのある、流麗なハイトーンは出せっこありません。J・Jはダンモすぎるし、カテイスフラーならなんとかついていけそうかなどとおもっている最中。その後、一生のテーマ曲となるStars fell  on AlabamaをルイとJackTがDuetしている演奏に、まさに遭遇した。今まで聞いたことがないメロディクなソロプレーを生みだすリップワーク。深くて、それでいて響きのあるベルベットトーン。こんなボーンがいたのかと一発好きになってしまった。インデイアンと白人の混血であるJackTが黒人・クレオールのニューオリンズと白人のデイキシーとの間で、どういうポジションであったかまでは知らないが、ルイとの掛け合いで歌うRocking　Chairを聴くと、JackTは涎を垂らさんばかりの歌いくちでわりとメロデイを崩さず歌い、ルイは見事なまでに自由奔放にからみまくる。これほど見事に息の合ったDuetも珍しい。

                                        Stars fell on Alabama(アラバマに星降りて）
　　　　　Ｖｅｒｓｅ　　　　　Ｍｏｏｎｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　ｍａｇｎｏｌｉａｓ、ｓｔｒａｉｇｈｔ　ｉｎ　ｙｏｕｒ　ｈａｌｒ
　　　　（序奏）　　　　　　　　　　Ａｌｌ　ｔｈｅ　ｗｏｒｌｄ、ａ　ｄｒｅａｍ　ｃｏｍｅ　ｔｒｕｅ
　　　　　　　　　　　　　　　Ｄｉｄ　ｉｔ　ｒｅａｌｌｙ　ｈａｐｐｅｎ，　ｗａｓ　Ｉ　ｒｅａｌｌｙ　ｔｈｅｒｅ？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｗａｓ　Ｉ　ｒｅａｌｌｙ　ｔｈｅｒｅ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ？

　　　とあって、　　Ｗｅ　ｌｉｖｅｄ　ｏｕｒ　ｌｉｔｔｌｅ　ｄｒａｍａ、ｗｅ　ｋｉｓｓｅｄ　ｉｎ　ａ　ｆｉｅｌｄ　ｏｆ　ｗｈｉｔｅ
　　　　　　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｓｔａｒｓ　ｆｅｌｌ　ｏｎ　Ａｌａｂａｍａ　ｔｈａｔ　ｎｉｇｈｔ
　　　　　　　　　　Ｉ　ｃａｎ‘ｔ　ｆｏｒｇｅｔ　ｔｈｅ　ｇｌａｍａｒ，　ｙｏｕｒ　ｅｙｅｓ　ｈｅｌｄ　ａ　ｔｅｎｄｅｒ　ｌｉｇｈｔ　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｓｔａｒｓ　ｆｅｌｌ　ｏｎ　Ａｌａｂａｍａ　ｌａｓｔ　ｎｉｇｈｔ

と続いたこの歌詞の　「Ｗｅ　ｌｉｖｅ　ａ　ｌｉｔｔｌｅ　ｄｒａｍａ」にＫＯされちゃった。毛唐もこんなことを考えているんだという驚きと、そうその通りという共感が湧き上がって、わが人生のテーマ曲の一つになったというわけ。

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ＬＯＵＩS・ＡＲＭＳＴＲＯＮＧとＪＡＣＫ・ＴＥＡＧＡＲＤＥＮ①

あまりレコードを買い揃えたりはしない私がこのジャケｯトの2枚は持っていました。左がジャック・ティーガーデン。右がルイ・アームストロング。発売は1970年とあります。
御代が2,000円。かなりイータカなり。

ルイについては、皆様先刻ご承知の通り、不出世のトランペッターであり、誰知らぬものがない、エンターテナーであります。このエンターテナーという要素が大切で、今時達者に吹くプレーヤーは山ほどいるが、聴衆を熱狂させ、沸騰させるほど受けるプレーヤーは皆無といっていいだろう。この受けるということに関しては、ルイの右に出るものは無く、伊藤隆文が日本のルイと賞されたのも、この受ける演奏という一点においてであります。
もともとＤＩＸＩＥＬＡＮＤ　ＪＡＺＺは南北戦争後、南軍軍楽隊の残党が持ち帰ったラッパ・太鼓を葬式の葬送音楽に用いたことから始まった。ルイは1901年ﾆｭｰｵｰリンズのアフリカ系アメリカ人街に生まれ、子供のころに、お祭りで浮かれて、ピストルを発砲して、少年院に送られ。その少年院のブラスバンドでコルネットを吹くようになったのが、音楽との最初の出会いと言われている。通称サッチモ（がま口）と呼ばれた唇は、見るからに鉄の唇そのもの。そのﾊｰﾄﾞリップワークが奏でるメロデイーはまるで歌うが如く、自由奔放・変幻自在の動きを見せる。喋る口元からして、タンニングそのもの。その彼が楽譜が読めなかったと聞かされて心底驚いた。余談ですが、1953年の日本公演の際、わが親父は神戸・
聚楽館でその公演を聴いております。

五つの銅貨・ＦＩＶＥ ＰＥＮＮＩＥＳ

グレンミラー物語は僕のラッパ人生の入口となりました。その後の経験則で分かったことですが、楽器ごとに大体吹き手の性格が不思議ときまっていることに気づく。例えば、トランペット吹きでそこそこならしている奴は決まって、酒のみで、我がままで、女好きときている。ホルンは一見大人しくみえるが、文句たれが多い。一方トロンボーンは地味屋で、常識人が多いように思っています。性格が向いているからその楽器をふくようになったのか、その楽器を吹きだしたから、そんな性格になったのかは、よく分からないが、確かに楽器向きの性格はあるように思います。

「五つの銅貨」を観たのは昭和３３年（１９５８年）のことだろう。例によって、酒場でのセッションもお約束どうりで、アームストロングのトランペットとレッド・二コルスのコルネットの掛け合いは実に圧巻。
リパブリック讃歌を聞いて、この曲はコルネットで吹かないと感じが出ないなどと一人合点したもんです。この「レッド・二コルスと五つの銅貨」バンドには、ジミー・ドーシー、ベ二―・グッドマン。グレン・ミラーがいたから驚き。もちろん二コルス自身の吹き替えだから、実にベストメンバーでのセッションと言える。
とくに印象深かったのが、テーマ曲の「五つの銅貨」に絡めて、レッドの愛娘とルイ・アームストロングの３人が歌った「ラグタイムの子守歌」「GOODNIGHT　SLEEP 　TIGHT」の掛け合いで、同じコード進行でこうも上手く曲が作れたもんだと感心したものです。いつかファミリーで小粋にアカペラでいいから歌えたらと歌詞を覚えこんでいたが、ついに息子たちはロックに走り我が願いは叶えられず終い。
去年の４月、三男乃吾（だいご）の結婚披露宴で歌ったところ、気持が昂ぶってか，胸が詰まって、涙が出て、花嫁の父でないのに、何かがこみ上げてきて、歌になりませんでした。
ちなみに、WISH　ON・DREAM　ON・DANCING　ON・LAUGH　ON・そして一番大事なLOVE　OＮが五つの銅貨。

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グレンミラー物語②

映画から入った私にとって、グレンミラーのｲﾒｰｼﾞはあくまでジｴｰﾑｽ・スチｭワートとなってしまう。物語上も、グレンの場合は、ソロプレーよりも、グレンミラーサウンドを創り出してゆくプロセスとストーリーを上手く組み合わせての進行となっています。それまでのBIGBANDは例えば、あくまでSWEETなメロデイー主体のロマンチックBANDか、伴奏に徹したDANCEBANDが主流で、BAND自体の演奏を聴かそうとする傾向はあまり見られなかった。そんな中、グレンはSAXパートのUISONにクラリネットのリードを重ねることで、とてもユニークなサウンドを創り出すことに成功する。後にグレンミラーサウンドとして一世風靡したわけです。映画のワンシーンで、あまりのサウンドの美しさにつられて、ダンスに興じていた人々が、ダンスの足を止めて、ステージの周りにあつまり、拍手喝采する場面は何度もても胸躍るものを感じます。音楽も受けて何ぼのせかいですから。
それと、この映画に惹かれる理由として、グレンを中心に登場する他のﾌﾟﾚｰﾔｰが当時の超ＢＩＧなＮＡＭＥの大物ばかりで、その連中が、実際にセッシヨンを繰り広げるから堪らない。たいがいが、その当時・禁酒法の時代、コーヒーカップで密造酒を飲ませるという非合法クラブでのセッションに現れるのが、ルイ・アームストロング、ジーン・クルーパー、ベン・ポラック、フランセｽ・ラングフｵｰﾄﾞ等、錚々たる連中が腕を競う。グレンのトロンボーン演奏はジョー・ユークルの吹き替えだったらしいが、あとは「モノホン」。そんな眩しいような場面が繰広げられていた。これが、どうやら頭に刷り込まれていったらしい。20年も後に、ＤＩＸＩＥＬＡＮＤ・ＪＡＺＺに足(手ではありません）を染める際、かなりの助けになったと思い返しています。それにしても、主演女優・ジｭーンアリスンは僕の好みでなかったな。それとＴＲＵＮＰＥＴのハリー・ジェームスも顔を出していたように覚えているが、もしかしてベニー・グッドマン物語あるいは五つの銅貨の方だったかな。・・・だれか教えてくだされ。